导读：青年油画家刘永（化名）已经来北京五年。如今，他一年卖画的收入大概有四五十万元，这在北京算是中等收入，可以过得挺不错了。他说，像他这样的年轻艺术家，在北京有成千上万，但是能够最终坚持下来继续做艺术的大概只有百分之三四十。

　　从开始的四处碰壁，到如今的游刃有余，刘永已经慢慢学会如何经营自己。“北京是个充满机会的城市，只要你努力，就会过的好。”

　　一个青年艺术家“北漂”奋斗史，也是中国当代艺术市场底层运作的一个缩影。

　　最近刘永刚刚搬到北京通州区的一处公寓。90多平方米的普通居民房，经过他的精心布置，显得典雅、舒适，有了艺术气质。

　　客厅里挂着几幅他近两年的作品。在去年某拍卖行的春拍中，他的一幅作品拍出了15万元人民币——这也是他目前的最好成交记录。

　　从在线拍卖开始

　　“我画油画纯粹是为了生存。”这位80后艺术家的坦诚让我惊讶。2006年中国美术学院中国画系本科毕业后，刘永就开始了断断续续的北漂生活。开始的时候，他创作的国画作品也被一些画商代理，但是，“国画毕竟便宜，卖得再好，像我这样年轻、没有名气、更没有任何体制内职务的艺术家，作品也卖不上什么价钱。”从开始的几百块钱，到上千块钱，刘永在老本行坚持了1年多。

　　“后来，看着周围画油画的朋友作品都卖上了价钱，生活也改变了许多，我也就开始画油画了。”

　　“最开始，我在嘉德在线上拍卖我的作品。无底价拍卖，第一幅作品卖了800元。”刘永打开电脑，让我看了那张作品的图片。“那时候，技法还很不成熟，作品也很粗糙。但是，竟然被人买走了。”此后，刘永继续以这种自己都“看不上眼”的、“媚俗的写实风格”创作了一批作品，并陆续挂到嘉德在线上出售。大概半年以后，随着他的作品在嘉德在线的出现频率增多，他在这个平台上也有了一定的知名度。“忽然有一天，我的一幅作品经过几轮出价竟然卖了8000块钱。这对于我来说是个质的飞跃。”他为此高兴了好久。

　　当刘永的作品在嘉德在线卖到1万块钱以上的时候，他就不再将作品放到上面拍卖。“这个系统不会在线处理超过2万元的交易。这就意味着，如果不想让作品价格停留在2万块钱以内，就不要继续放在上面出售了。”他告诉记者。

　　这时候，他已经参加了一些展览，作品也在媒体、网络上有了一定的曝光率，自己在圈子里也算小有名气，一些画廊、艺术品投资机构开始主动找他，想要代理他的作品。

　　但是通常，这种代理合作比较松散，画廊即便是签约，双方也并不严格履行合同。“画廊只是有买家时会找到我，让我按买家的要求画画，卖出去后五五分成。也不是按当初合同规定的一年要交几张画，他们会给我办展览之类的。合作比较松散，没有约束性。”

　　而与艺术品投资机构的“代理合作”则更加松散，只是一个合作意向，具体执行，与画廊类似。

　　就这样，从2009年出售的800元第一张油画作品算起，到现在的8万到10万元一张油画，刘永的作品价格三年左右上涨了100多倍。

　　在北京，像他这样的年轻艺术家还有很多。良好的学院背景、相对广泛的人脉，是他们毕业后能够坚持做职业艺术家的基本支撑；不断地创作、参展，不断与市场打交道，他们学会了运作和经营自己，也懂得了如何在现实与理想之间寻求平衡。

　　请拍卖行“托”价

　　“年轻的艺术家作品已经有了一定市场，如果想要进一步抬高价格，最好的办法还是通过拍卖行。”刘永说。当记者问到，如今很多年轻艺术家直接参与二级市场运作的问题时，刘永向记者透露了其中的“门道”。

　　“艺术家直接送作品给拍卖行，也要交一定的佣金，这个佣金与拍卖行的服务基本一致，一般情况下，大约是作品估价的15%。”

　　“作品上拍并不一定要真的成交，只是需要在拍卖行有一个成交记录。艺术家委托拍卖行举牌，‘做出一个价格’来，是通常的做法。

　　“也就是说，如果一幅作品期待成交价是10万，那么，艺术家需要先交给拍卖行佣金1.5万元。一般情况下，拍卖行会根据艺术家想要的价格举牌，举到理想价格，这件作品就‘成交’了。如果有真的买家举牌，能举到期待价格甚至更高，就最好不过。无论作品是否真的拍出，艺术家都会有一个成交记录。

　　这个记录就是艺术家最新的市场价格标准。画廊也会根据这个价格制定公开价格。”

　　这就是拍卖行帮艺术家“做价格”。刘永告诉记者，在他身边，有很多艺术家都会在拍卖行“托”价格。

　　“当然这样做也有风险。我的一个朋友去年通过这种方法一下子把自己的价格抬到了100多万。因为他是刚毕业几年的年轻人，以后的升值空间就会很小。他的画后来就很难卖。这样的价格，让他‘骑虎难下’，现在只能卖一些版画。”

　　显然，与这位“太心急”的艺术家相比，刘永要稳重很多。今年，他打算推出新的系列作品。刘永说，他的下一个系列将是以中国传统元素为主的写实绘画，预计这个系列作品会很好卖。等他挣够了钱，他就会抛弃现在所有的绘画，专心做自己喜欢的艺术……

　　投资艺术品

　　“我买艺术品也像买股票。只是我买的股票只赚不赔。”让我惊讶的是，这位80后艺术家，会把收入的大部分用来买艺术作品。每次拿到自己卖画所得的几万块钱，他总要花一多半购买艺术品。“我对其他物质要求不高，买艺术品一个是出于爱好，更多的也是一种投资。”

　　“我只买年轻人的、未成名的、有潜力的艺术家作品，以国画为主。”刘永说，“我现在买不起油画。相对于国画，油画还是太贵了，是资产更高的人可以投资的品种。”

　　最近他买了一位年轻的水墨艺术家十几幅国画山水。这位艺术家从中央美院国画系刚刚硕士毕业，留校做了老师。刘永认为，名校、名家的学生、稳定的艺术职业——这三者就已经给他的作品上了“升值保险”。

　　“别看现在还没有画廊运作他，以后，随着他参加展览的增多，知名度提高，他的作品价格一定会涨。而且我也会把他的作品推荐给我的企业家朋友。”

　　刘永让我看了他收藏这些作品：传统山水图景之中，有着当代人难得的古雅气质。

　　这些尺幅不大的作品，刘永大多是以1000-3000元不等的价格收购。

　　“水墨作品初期价格低，门槛低，适合我这种低端收藏家收藏。但是，水墨作品产出量大，升值空间大。一旦一位艺术家作品整体价格上涨，所有他的作品都会增值。”这位刚刚还信誓旦旦聊着自己艺术理想的年轻人，突然变身为一个专业投资人士，向我推销着他的“生意经”。

　　中国当代艺术已经走过了30多个年头，如今年青一代的“继任者”们不仅有拥日臻成熟的艺术“观念”、“技法”，也有更多的市场意识。这种“内外兼修”的素质，加上市场的助推作用，能否为中国当代艺术造就出一片新的天地？